Catalogue - page 5

Affiche du document Canta Angola

Canta Angola

Ariel de Bigault

58min56

  • Documentaire
  • Faits de société
  • Musique & Danse
Pendant plus de quarante ans, l’Angola a été en proie à la guerre. Tourné à Luanda, la capitale, en janvier 2000, dans une ambiance tendue et dans des conditions difficiles, Canta Angola témoigne d’une créativité qui résiste au désespoir. Les grands créateurs et interprètes Paulo Flores, Carlitos Vieira Dias, Lourdes Van Dunem, Carlos Burity, les frères Kafala, Banda Maravilha, Simons Massini, Ndengues do Kota Duro nous font partager les histoires et les sentiments de tout un peuple. Les lamentos, les sembas et les rebitas portent le désir et l’énergie de vivre au-delà de la survie. En contrepoint à la violence, au cynisme, elles expriment le plaisir de la fête, l‘allégresse des corps et l’émotion. Les chants en tons mineurs, ourdis dans un passé colonial marqué par la traite et l’esclavage, disent les souffrances d'aujourd'hui. Secrétées par les guitares, soutenues par les percussions, les danses et les complaintes résonnent entre Afrique et Amériques. Dans les musiques d’Angola se trouvent les clés d’un son atlantique qui a parcouru le monde. Fidèles à cette histoire, les musiciens de Canta Angola sont des artisans d’accords, d’harmonies, d’émotions.
Forfait
Affiche du document La voix de Mireille

La voix de Mireille

De Patrick Rebeaud

53min09

  • Documentaire
  • Musique & Danse
Petite voix mais forte personnalité, compositrice à succès, icône de la télévision dans les années 60/70, Mireille a traversé les époques en nous faisant tous chanter. "Couchés dans le foin", "Ce petit chemin", "Quand un vicomte"... Ses compositions ont révolutionné la chanson française, ouvrant la voie à Trenet, Brassens, Brel... Retracer le parcours de Mireille, c'est aussi revoir les cultissimes séquences du Petit Conservatoire de la Chanson avec Mireille facétieuse, Mireille implacable, mais Mireille qui a permis à d'innombrables futures vedettes de se lancer en direct à la télévision. Sans oublier des aspects méconnus de cette artiste, comme les films dans lesquels elle a tenu des rôles importants dans les années 30... Écoutons les témoignages des chanteurs, élèves, membres de la famille et amis de Mireille, suivons le destin de cette grande dame, après quoi nous aurons le swing au cœur, des petits airs dans les oreilles et le sourire aux lèvres !
Forfait
Affiche du document Danseurs étoiles de l'opéra de Paris

Danseurs étoiles de l'opéra de Paris

Agnèes Letestu

1h44min00

  • Documentaire
  • Musique & Danse
4 films documentaires."AGNÈS LETESTU, une Etoile à la sensibilité d'actrice". La danseuse étoile Agnès Letestu a été très jeune la dernière élève formée par Rudolf Noureev. De l'enseignement de ce maître mythique, elle a sut tirer une étonnante précision dans l'interprétation des grands rôles du répertoire."CLAIREMARIE OSTA, une Etoile dans l'âme." Dotée d'une sensibilité à fleur de peau, Clairemarie Osta est un être à part dans le monde actuel du ballet classique. "JOSÉ MARTINEZ, un Hidalgo au Palais Garnier." Seul danseur Etoile de nationalité espagnole de l'Opéra National de Paris, formé très jeune à l'« Escuela Bolera », la danse traditionnellclassique espagnole, José Martinez vient en France à l'adolescence pour se perfectionner au très classique Institut Rosella Hightower de Cannes. "PATRICE BART, portrait d'un Seigneur du ballet." Maître de ballet de l'Opéra National de Paris, Patrice Bart a été formé depuis l'enfance par cette maison dont il a gravi tous les échelons.
Forfait
Affiche du document Une leçon particulière : Marek Janowski

Une leçon particulière : Marek Janowski

De Michel Follin

56min00

  • Documentaire
  • Musique & Danse
La cathédrale de Cologne soutenue par ses arcs-boutants de dentelle surgit comme une apparition au terme d’un long travelling le long d’une voie de chemin de fer. Sous les prestigieuses voûtes gothiques la baguette de Marek Janowsky donne la pulsation du Requiem de Berlioz pour les dizaines de musiciens d’un orchestre philharmonique. "Le père", "le patron"… Ces termes avec lesquels on se plaît à qualifier sa fonction, le célèbre chef d’orchestre les récuse quelque peu, préférant voir chez les musiciens des collaborateurs dont il faut mériter la confiance. La "leçon particulière" au cœur du film a sans doute fait l’objet de bien peu de documentaires : point de leçon de piano ici, mais celle que reçoit un apprenti chef d’orchestre de ce maître. Une façon subtile de nous faire découvrir la profondeur de ce que met en jeu la lecture l’interprétation de la partition et la direction des musiciens. "C’est le public qui doit transpirer, pas le chef !" dit Marek Janowsky, empruntant cette devise à Richard Strauss : une leçon que semble faire sienne Michel Follin lui-même, réussissant par la dextérité de sa réalisation, à nous donner un plaisir à l’intelligibilité des choses de la musique, qui n’a d’égal que celui que procure la musique soi-même.
Forfait
Affiche du document Une leçon particulière : Yvonne Loriod

Une leçon particulière : Yvonne Loriod

De Francois Manceaux

57min00

  • Documentaire
  • Musique & Danse
La pianiste française Yvonne Loriod fut concertiste et professeur au conservatoire de Paris, elle consacra aussi une bonne part de sa carrière à l'interprétation des œuvres d'Olivier Messiaen (qui fut son professeur, puis son mari). Malgré son apparence de professeur de piano à l'ancienne, Yvonne Loriod est une battante, militante de la musique contemporaine au Conservatoire. Yvonne Loriod retrouve avec émotion le conservatoire pour écouter de jeunes élèves et les conseiller dans l'interprétation de Mozart (sonate en ré majeur K499) et Beethoven (sonate n°17 en ré mineur). Nicolas Angelich, âgé de 19 ans interprète devant le couple Messiaen-Loriod les "Vingt Regards de l'Enfant Jésus", Messiaen, le visage impassible, suit la partition, Yvonne Loriod semble littéralement transportéé par la musique.
Forfait
Affiche du document Une leçon particulière : José Van Dam (2ème partie)

Une leçon particulière : José Van Dam (2ème partie) Construire un rôle

De Jean-François Jung

55min50

  • Documentaire
  • Musique & Danse
Le baryton belge José Van Dam aborde les diverses facettes de l'art du chant : d'abord, "construire une voix" avec ses élèves du conservatoire de Liège, travail technique et répertoire (Rossini, Mozart, Strauss, Fauré) ; puis "construire un rôle", ceux de Philippe II (Verdi) et de Golaud (Debussy) avec deux chanteurs professionnels et celui de Jokanaan (Strauss) qu'il travaille seul devant nous.
Forfait
Affiche du document Une leçon particulière : José Van Dam (1ère partie)

Une leçon particulière : José Van Dam (1ère partie) Construire une voix

De Jean François Jung

56min00

  • Documentaire
  • Musique & Danse
Le baryton belge José Van Dam aborde les diverses facettes de l'art du chant : d'abord, "construire une voix" avec ses élèves du conservatoire de Liège, travail technique et répertoire (Rossini, Mozart, Strauss, Fauré) ; puis "construire un rôle", ceux de Philippe II (Verdi) et de Golaud (Debussy) avec deux chanteurs professionnels et celui de Jokanaan (Strauss) qu'il travaille seul devant nous.
Forfait
Affiche du document Une leçon particulière : Yuri Bashmet

Une leçon particulière : Yuri Bashmet

De Jacques Deschamps

57min23

  • Musique & Danse
L'altiste Yuri Bashmet est installé à Montpellier avec son orchestre, les solistes de Moscou. Plus soliste qu'enseignant, il consacre néanmoins quelques master classes à Schubert, Dvorak, Brahms. Dans ses cours, il insiste sur le soutien du son et de la phrase musicale, sur la tension dramatique, leçon d'expressivité qu'il donne autant lorsqu'il joue que lorsqu'il enseigne.  
Forfait
Affiche du document Une leçon particulière : René Jacobs

Une leçon particulière : René Jacobs

De Claude Mouriéras

55min49

  • Documentaire
  • Musique & Danse
Le contre-ténor belge René Jacobs travaille avec deux de ses élèves de la Schola cantorum de Bâle des airs d'opéras de G.F. Haendel. René Jacobs, qui a été un disciple d'Alfred Deller, est considéré comme le plus important contre-ténor de ces dernières années. Sa maîtrise vocale et sa parfaite connaissance des styles baroques en font à la fois un interprète et un professeur recherché. Sa discographie imposante traverse plusieurs siècles d'histoire de la musique et tous les pays d'Europe. Il chante Scarlatti, Cesti, Monteverdi, Schütz, Bach, Cavalli... René Jacobs travaille avec ses élèves : de G.F. Haendel : aria Alla sua gabia d'oro ; aria de l'opéra Alessandro ; cantate Mi palpita il cor. René Jacobs chante, accompagné par Marc Hantay (flûte), Roel Dieltiens (violoncelle baroque), Yvon Reperant (clavecin) : de G.F. Haendel : cantate Mi palpita il cor.
Forfait
Affiche du document Une leçon particulière : Pierre-Yves Artaud

Une leçon particulière : Pierre-Yves Artaud

De Roger Kahane

54min00

  • Documentaire
  • Musique & Danse
"Ces leçons sont un moyen de faire connaître les œuvres musicales de l'intérieur, un moyen de les faire aimer ; pour entrer dans le secret de l'élaboration de l'interprétation musicale ; pour ouvrir une fenêtre sur l'œuvre et pour montrer avec évidence le travail qui précède le concert. Ces leçons ne sont pas des Master Class. Cette série s'efforce de mettre à nu la relation intime existant entre le maître et son ou ses élèves. L'artiste est en outre filmé dans son environnement et son cadre habituels, loin des salles de concert et des grands circuits traditionnels. C'est d'une leçon de musique qu'il s'agit et non d'une leçon de pratique instrumentale. Le niveau des élèves est donc nécessairement élevé : fin d'études, début de carrière. L'échange entre le maître et l'élève relèverait essentiellement du domaine de l'interprétation musicale : fidélité au texte, cohérence des tempi, sonorité... Mais souvent les mots ne suffisent pas. Ce qui se passe au cours d'une leçon de musique dépasse le simple vocabulaire : voir le professeur articuler un texte en même temps que l'élève, respirer pour lui, modifier sa position... sont autant de moments passionnants et aussi importants que les explications qu'il pourrait donner. L'image devra capter tous ces moments-là". (Olivier Bernager). Le flûtiste français Pierre-Yves Artaud, dans ce film tourné dans un atelier d'artiste à Paris, travaille avec trois de ses élèves du Conservatoire national supérieur de Paris, trois œuvres importantes du répertoire du XXème siècle. Pierre-Yves Artaud est un des défenseurs les plus actifs de la musique de notre temps. Dédicataire de nombreuses œuvres, il a contribué non seulement à la création de centaine d'œuvres pour flûte et divers instruments, mais est également l'auteur d'importants traités qui renouvellent radicalement la technique de cet instrument. Pierre-Yves Artaud enseigne au C.N.S.M. Il travaille avec ses élèves : Claude Debussy : Syrinx (1913) ; Yoshihissa Tayra : Maya (1976). En présence du compositeur Brian Ferneyhough : Cassandra's dream song (1981). Pierre-Yves Artaud joue en soliste : Brian Ferneyhough : Unity capsule (1981).
Forfait
Affiche du document Une leçon particulière : Gérard Poulet

Une leçon particulière : Gérard Poulet

Catherine Zins

56min14

  • Musique & Danse
Professeur au conservatoire de Paris, le violoniste français Gérard Poulet suit pas à pas ses disciples, impatient de pouvoir vérifier à chaque leçon si ses conseils portent leurs fruits. C'est avec cette passion qu'il guide ses élèves dans Ysaïe, Debussy, Mozart, Sibelius... Lui-même fils d'un grand violoniste, il est attaché à l'idée de filiation, à ce plaisir de transmettre un savoir musical.  
Forfait
Affiche du document Main-in / pre-out, à la rencontre des artisans du son

Main-in / pre-out, à la rencontre des artisans du son

De Tommy Galmiche

1h18min52

  • Documentaire
  • Musique & Danse
Manifeste de la création musicale indépendante et contemporaine, ce film a pour but de partir à la rencontre de véritables artisans du son, à la recherche perpétuelle de sonorités novatrices et d'univers singuliers…
Forfait
Affiche du document Liberté, égalité, fraternité

Liberté, égalité, fraternité

De Jacqueline Gozland

55min00

  • Documentaire
  • Faits de société
  • Histoire
  • Musique & Danse
"La découverte d’une photo de classe de 1967, la mort de ma mère en 2002, m’ont conduite à revenir sur ma jeunesse passée à Bobigny à mon arrivée d’Algérie en 1962. Dans un paysage dévasté, des femmes d’exception pansent les plaies et conduisent les jeunes de toute origine vers un avenir meilleur. Elles sont chef d’orchestre, comédienne, directrice de salle de cinéma, journaliste animatrice de ciné-club, professeur en médecine psychiatre de l’enfant et de l’adolescent. Je les ai rencontrées, elles sont pleines d’espoir et d’humanité, ce sont mes sœurs. Elles s’appellent Zahia, Marie, Rose, Souad, Catherine, Zoé et Annie." "Liberté, Égalité, Fraternité donne la parole à des femmes qui ont choisi de miser sur la culture comme facteur essentiel d'intégration. Chef d'orchestre, comédienne, exploitante de cinéma ou psychiatre, pour la plupart d'origine étrangère, toutes évoquent l'importance qu'a eu l'apprentissage artistique et culturel dans leur propre parcours et témoignent de leur engagement actuel auprès de la jeunesse issue de l'immigration. "Rendre ce que j'ai reçu", c'est ainsi que la comédienne Souad Amidou explique son choix d'animer des cours de théâtre pour enfants à Paris, se souvenant que le théâtre l'avait elle-même "sauvée" de l'exclusion des années auparavant. Pour elle, comme pour la chef d'orchestre Zahia Ziouani (directrice de l'école de musique de Stains) ou l'exploitante de cinéma Zoé Barboff (ex-directrice du Trianon, à Romainville), mettre en avant la formation culturelle des enfants d'immigrés est une véritable nécessité : c'est pour eux une chance d'accéder à la fois à la culture française et à leur culture d'origine, mais aussi l'occasion d'avoir un espace où exprimer et accepter leur propre singularité. Ces femmes de conviction que Jacqueline Gozland rencontre constatent toutes que ces jeunes n'entrent pas dans la vie avec les mêmes chances que les autres. Mais elles veulent aussi croire que, "lorsqu'on se donne un peu de souci pour eux, on peut transformer leur destin" (Marie-Rose Moro, psychiatre)."
Forfait
Affiche du document Une leçon particulière : Kenneth Gilbert

Une leçon particulière : Kenneth Gilbert

De Michel Follin

56min40

  • Musique & Danse
Le claveciniste canadien Kenneth Gilbert reçoit la visite de son ancien élève Olivier Baumont qui, dans le cadre de la préparation d'un disque, vient demander quelques conseils au maître. C'est dans une église de Vendée que les deux musiciens évoquent certains problèmes touchant à l'interprétation de Bach, Couperin et Froberger qu'ils jouent au clavecin, mais aussi à l'orgue.  
Forfait
Affiche du document Une leçon particulière : Anner Bylsma

Une leçon particulière : Anner Bylsma

De Francois Manceaux

56min00

  • Documentaire
  • Musique & Danse
Ce violoncelliste hollandais est une personnalité qui pose les problèmes d'interprétation en termes d'humanisme : pour lui, la musique fait partie d'un tout culturel que le jeune interprète doit appréhender afin de délivrer un message musical universel. Anner Bylsma se dit, non sans humour, "paresseux, naïf et balourd". Pourtant, aux antipodes des grandes stars, il se démarque par son humilité, sa volonté de remettre en cause le rapport traditionnel maître-élève. C'est ce qui frappe avant tout dans cette leçon, particulière, dans tous les sens du terme : ici, pas de vérité absolue, mais un musicien qui tente de révéler à quelques-uns de ses élèves ce qu'ils ont de meilleur. Précis, attentif, Bylsma parle peu, il joue, non pour qu'on l'imite, mais pour faire comprendre l'importance d'un geste, d'une note, d'un accent. Anner Bylsma est rompu à toutes les techniques et toutes les écritures pour le violoncelle. Cette leçon particulière se présente quasiment comme une histoire de l'instrument avec, à la place d'honneur, une des six suites pour violoncelle seul de Bach, la cinquième, qui à elle seule résume tous les problèmes d'interprétation de cette musique.
Forfait
Affiche du document Une leçon particulière : Nikita Magaloff

Une leçon particulière : Nikita Magaloff

De Thierry Benizeau

52min00

  • Documentaire
  • Musique & Danse
Ces leçons sont un moyen de faire connaître les œuvres musicales de l'intérieur, un moyen de les faire aimer ; pour entrer dans le secret de l'élaboration de l'interprétation musicale ; pour ouvrir une fenêtre sur l'œuvre et pour montrer avec évidence le travail qui précède le concert. Cette série s'efforce de mettre à nu la relation intime existant entre le maître et son ou ses élèves. La leçon particulière de Nikita Magaloff est une visite, chez lui, dans sa maison de la région de Montreux. Cet illustre pianiste né à Saint-Pétersbourg, avant la révolution d'octobre, a traversé le siècle en jouant ses contemporains, Rachmaninov, Ravel, Prokofiev, mais aussi en interprétant le répertoire classique et romantique avec rigueur et poésie. Sa mémoire phénoménale et sa parfaite intimité avec les œuvres en font un professeur recherché. ` Thierry Benizeau a filmé le maître lors de brillantes leçons d'interprétation avec de jeunes lauréats de concours internationaux.
Forfait
Affiche du document Angoleiros Do Mar la Capoeira : une culture brésilienne

Angoleiros Do Mar la Capoeira : une culture brésilienne

Caline Delhem

51min58

  • Documentaire
  • Sport
  • Musique & Danse
«Il faut savoir jouer, chanter (…) jouer des instruments, fabriquer des instruments» lui dit Malabarista. Caco pratique la capoeira en France. Elle part au Brésil, aux sources de cet art martial complet, où se mêlent rites ancestraux, savoir-faire de l'artisan et relations privilégiées avec les éléments naturels : la forêt, la mer, la plage comme espace de vie, de croyances et de jeu. Scandé par la roda et le chant, le film conduit Caco sur les traces originelles d'une culture toujours en mouvement, inscrite dans un passé et une tradition, mais fluide comme les gestes des capoeristes. La jeune fille partage des moments rares et précieux que ce documentaire pédagogique inscrit dans la transmission. À la rencontre de la capoeira dans le berceau des Angoleiros do Mar, sur l'île d'Itaparica, au large de Salvador de Bahia, voici un parcours initiatique à cet «art de liberté».
Forfait
Affiche du document Ananahi, demain

Ananahi, demain

Cécile Tessier-Gendreau

51min41

  • Faits de société
  • Histoire
  • Musique & Danse
  • Environnement
Quel avenir pour la jeunesse polynésienne ? Takanini, premier groupe marquisien à chanter sa culture, affirmer sa langue et ses valeurs à travers un style de reggae inédit, suscite par son originalité un engouement sans précédent dans le Pacifique Sud. Inattendu, ce groupe dérange par son message et subjugue par la puissance évocatrice de sa musique. A l’instar de nombreux jeunes polynésiens, cabossés, tiraillés entre tradition et modernité, les Takanini incarnent la complexité de se construire une identité après 200 ans d’acculturation… Ils ne cherchent pas à réécrire leur histoire, mais à s’y confronter pour s’inventer leur propre existence, en osant verbaliser la douleur enfouie de tout un peuple… Une prise de conscience pleine de force et de vie, qui leur permet de s’affranchir de l’héritage colonial et d’aspirer à une réussite sociale loin de toute assimilation occidentale... Un cri d’alerte à toute une génération pour l’inciter à se réveiller, se prendre en main… Alors qui sont ces jeunes polynésiens "nés dans cette dualité" "assis sur deux chaises", en quête de reconnaissance dans une société qui ne croit pas en leur capacité d’émancipation ? Entre résistance et résignation, comment parviennent-ils à exister ? Poiti, l'auteur-compositeur-interprète symbolise le dépassement de soi, la créativité – de vraies alternatives à toute schizophrénie culturelle - Il prône un mode de société plus respectueux de l’homme et de la terre, alors que la majorité des jeunes aspire à une société de consommation. Un véritable engagement du cœur qui interpelle et force l'admiration.
Forfait
Affiche du document Choeur d'hommes

Choeur d'hommes

De Tony Bernos

51min19

  • Documentaire
  • Histoire
  • Musique & Danse
Voici un documentaire réalisé autour de la musique et de la vie d'un "Choeur d'Hommes" au Pays basque. Véritables institutions dans ce territoire, ces chanteurs "amateurs" de tous âges et venant de tous les milieux sociaux consacrent une grande partie de leur temps aux répétitions et aux concerts. Depuis les représentations classiques en église jusqu'aux contrats commerciaux, la vie de la chorale est liée à une structure aux règles immuables qu'on appelle ici "La Société". Des repas y sont préparés, des fêtes et des réunions amicales y sont organisées dans la tradition basque. Dans "La Société" que le réalisateur Toni Bernos a choisie, "Gaztelu Zahar" ("Le vieux château" en basque), la chorale existe depuis 60 ans. Le film retrace son histoire, en portant notre regard sur le leader de cette tribu, le jeune chef de choeur Inaki Dieguez. Il nous montre qu'ici on laisse de côté son rang ou sa situation et que les chanteurs qui aiment se retrouver pour continuer la fête sont tous des personnages hors du commun. Un joyeux mélange où ces vrais artistes ne se prennent pas au sérieux tout en étant au sommet de leur art.
Forfait
Affiche du document Une leçon particulière de musique avec Hermann Baumann

Une leçon particulière de musique avec Hermann Baumann

De Heinz-Peter Schwerfel

52min40

  • Musique & Danse
Réputé pour son aisance à jouer sur des instruments anciens aussi bien que modernes, habitué à travailler avec les grands noms de la musique ancienne, Harnoncourt, Leonhardt ou Schröder, Hermann Baumann n'est pas seulement l'un des meilleurs cornistes de son époque. Il est également enseignant, depuis 1967, à la Folkwang Hochschule d'Essen. Il y dispense les secrets de son art à trois de ses élèves, le jeune corniste espagnol Cayetano Granados Conejo, qui étudie l'"adagio et allegro" de Schumann, Eva Maria Görres, pour la "sonate pour cor et piano en fa majeur", opus 17, de Beethoven, Paul van Zelm, enfin, pour l'"impeto pour cor et piano" de Hans Georg Pflüger.
Forfait

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